Ocupando o vazio de Lloyd Wright

Um marco da arquitetura do século 20, o imenso vazio circundado pelas rampas espirais do Guggenheim Museum, em Nova York, poderia ser enchido de água e virar um parque de mergulho. As pessoas veriam a cidade num balão gigantesco saindo do teto do prédio. Uma membrana elástica e transparente conectada à mureta das rampas daria um ótimo bungee jumping. Ao derreter, uma escultura de gelo soltaria material orgânico e sementes de papoula vermelha, que floresceriam por todo o museu e escapariam também para as ruas. Cem caixas de banco eletrônico conectadas a 33 mil tubos de órgão subindo até o teto produziriam sons durante as transações. Ou casulos desceriam pela rotunda como fumódromos privados.

Essas propostas e dezenas de outras, tão ou mais visionárias que elas, foram apresentadas por artistas, designers e arquitetos de vários países, respondendo a um convite do museu para imaginarem formas de ocupar a rotunda concebida por Frank Lloyd Wright. Em 193 desenhos à mão, computadorizados ou impressões digitalizadas, elas compõem a exposição Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum, em exibição até 28 de abril numa das galerias do museu. A maioria dos trabalhos foi doada ao Guggenheim, que vai leiloá-los via internet, entre os dias 4 e 18 de março. Eles podem ser vistos também no website do museum (www.guggenheim.org/new-york).

Os designers paulistas Fernando e Humberto Campana e o escritório franco-brasileiro de arquitetura Triptyque, com sede em São Paulo, estão entre os convidados a participar do que a curadora-chefe do museu, Nancy Spector, considera uma brincadeira de autorreflexão. Há propostas enviadas por gente ainda pouco conhecida e profissionais internacionalmente célebres, como o fotógrafo Hiroshi Sugimoto ou os arquitetos Zaha Hadid e Daniel Libeskind. Contemplating the Void é a última das exposições produzidas para as comemorações do cinquentenário do museu, inaugurado em 21 de outubro de 1959.

NATUREZA

Para estimular a imaginação, os participantes foram liberados de qualquer restrição orçamentária ou à realidade. Muitos aproveitaram para tecer críticas à instituição. O coletivo dinamarquês de arte N55, que vê o Guggenheim como "um exemplo excepcional de arquitetura criado para apoiar as estratégias de concentração de poder", propõe entregar aos visitantes um "kit antipoder que lhes permita demolir partes do edifício".

Grande parte das sugestões é para ocupar o vazio com alguma escultura ou construção equivalente ao tamanho dele. A firma nova-iorquina Stan Allen Architetct imaginou rampas diagonais atravessando a rotunda e a escultora inglesa Rachel Whiteread propôs moldar uma escadaria que partiria do centro do átrio em direção ao óculo, no teto. A ideia de Mona Hatoum é colocar a Coluna Sem Fim de Brancusi no meio do espaço, girando na mesma velocidade da Terra, mas em direção oposta. Assim, antevê a artista libanesa, a obra de Brancusi permaneceria absolutamente parada. A videoartista suíça Pipilotti Rist sugere a escultura de um clitóris na escala 450:1. A peça, com 27 metros de altura, teria movimento, seria úmida e mantida na temperatura média de 36.8 graus.

A primeira ideia de Wright ao ser convidado a criar o museu era fazê-lo em meio à natureza. Lembrando isso, vários escritórios de arquitetura imaginaram formas de devolver a construção ao meio pretendido por seu criador. "Se o museu não pode ser posto na natureza, então a natureza pode ser colocada no museu", argumentam os integrantes do Hariri & Hariri Architecture, de Nova York. Na proposta deles, o Guggenheim é virado do avesso e coberto de árvores, plantas e grama.