Tenho idade suficiente para acompanhar a transição de Rita Lee de principal roqueira do país para o maior nome do pop nacional em todos os tempos. E sou vintage o suficiente para ter visto os ataques que seu parceiro de música e vida, Roberto de Carvalho, recebeu da imprensa musical daqueles tempos. Segundo os críticos, o guitarrista era, para dizer o mínimo, um aventureiro que amansou o lado roqueiro de Rita Lee. Um sujeito que “latinizou” o lado mais rebelde da cantora, transformando-a em popstar acomodada.
Na terça-feira passada, 3, esse senhor, alvo de tantos xingamentos e calúnias, recebeu um prêmio especial por tudo que ele e sua amada Rita fizeram ao cancioneiro do País. Roberto se deparou com personalidades como Fernanda Abreu, Zé Ibarra, Grazi Medori e Pitty, entre muitos outros, recriando sucessos da parceria do casal.
No final, cantou Lança Perfume, do disco de 1980 da dupla, acompanhado por convidados e espectadores do evento. E na posição de um dos fariseus que um dia atacaram esse grande músico (na verdade, não me conformava de perder minha musa da adolescência para aquele sujeito), me peguei pensando: “Como demoramos tanto a reconhecer o talento de Roberto de Carvalho?”.
Roberto Zenóbio Affonso de Carvalho é pianista de formação erudita, possui ouvido absoluto e tem um bom gosto incomum na hora de criar melodias. Sabe como poucos dar à canção o trato que ela merece. Marcos Maynard, um dos principais executivos musicais do país, lembra que a versão inicial de Amor & Sexo, música que Rita e Roberto criaram para a crônica de Arnaldo Jabor, era um rock’n’roll.
Ele sugeriu transformá-la numa balada, que demandaria um esforço maior por causa da métrica do texto. Em poucos dias, Roberto finalizou o trabalho, que virou um dos destaques da trilha de Celebridade, da Globo. Max Pierre, outra lenda do mercado de discos brasileiro, lembra do esmero com o qual Roberto burilou cada uma das criações ao lado de Rita. Eram entregues praticamente prontas e depois recebiam arranjos a cargo dos melhores músicos que haviam à sua disposição – no caso, Lincoln Olivetti, outro pioneiro do pop brasileiro.
Sou muito fã da fase roqueira de Rita Lee. Fruto Proibido, de 1975, e Entradas e Bandeiras, de 1976, estão entre os meus álbuns favoritos em todos os tempos. Foi difícil para mim assistir aquela mistura de David Bowie e Mick Jagger com sabor brasileiro se transformar numa cantora versátil, que incluía boleros, bossa nova e canções românticas em seu repertório (“Onde está meu rock’n’roll?”, perguntei certa vez, num ímpeto de Arnaldo Baptista caiçara).
Mas, como o próprio Roberto me explicou em entrevista, Rita passou por um período de amadurecimento, no qual buscou outras sonoridades. E encontrou em Roberto o músico e ser humano ideal para fazer as mutações que achou necessárias.
Ouvi todos os discos da fase Rita & Roberto querendo não gostar. E saí delas embasbacado com o que havia acabado de escutar, promovendo um milhão fatorial de audições. Fã de música que sou, me apaixonei por cada referência que o casal colocou em seus trabalhos.
Os teclados do Doors (Riders on the Storm) em Mania de Você, a disco music tardia de Chega Mais e a letra bem sacada de Elvira Pagã, do disco de 1979; outra citação (desta vez de What a Fool Believes, dos Doobie Brothers) em Lança-Perfume, as baladas Caso Sério e Baila Comigo, além de crítica social de João Ninguém no disco de 1980; o pop adulto expresso em discos como Saúde, de 1981 (recomendo escutar a faixa-título no fone de ouvido, atento ao diálogo entre guitarra e teclado), e as canções solares de Flagra, de 1982, de onde saíram a deliciosa faixa-título e a balada Barata Tonta.
Atento às mudanças de sonoridade no universo pop, Roberto abraçou o rock americano de arena em Bombom, de 1983 (um disco irregular, mas que traz a linda Desculpe o Auê e a pesada On the Rocks) e a new wave de Rita & Roberto, de 1985, de onde saíram a soturna Vírus do Amor e a divertida Yê Yê Yê. Os trabalhos seguintes, ainda que não tragam o ápice criativo das primeiras colaborações da dupla, sempre trazem no mínimo três grandes composições.
Instrumentista de alta patente, daqueles que tocam sonatas de Beethoven no intervalo do jantar, Roberto optou por servir a um único mestre, Rita Lee. Para tanto, despiu-se do ego e passou a compor e trabalhar exclusivamente para sua musa inspiradora (e chegou a fazer as vezes de empresário: assumiu essa função quando ela saiu da prisão, em 1976, e se viu sem ninguém para marcar seus shows).
Mas seu trabalho fora do ninho, ainda que esparso, é digno de aplausos. Brilha disco solo que João Ricardo, ex-Secos & Molhados, lançou em 1975 (escute os violões e a guitarra de Balada para um Coiote, a minha predileta do disco). No ano seguinte, bandeou-se para os lados de Ney Matogrosso, desafeto de João Ricardo, e deu o sotaque latino de guitarra em Bandido Corazón. E vale muito a pena escutar seu único disco solo, de 1992, disponível apenas em plataformas específicas de streaming. Uma beleza na qual convivem rocks inspirados pelos Rolling Stones e Santana, rocks e pops que assumem características de jazz e muito mais – quem terá a inteligência de fazer uma versão de Meu ABC?
Na terça-feira passada aquele sujeito, por mais merecedor das homenagens daquela noite, custou a acreditar na honraria. Relutou até a iniciar os versos de Lança-Perfume, alegando que era desafinado demais para a função. Falsa modéstia ou excesso de humildade? Jamais saberei. Mas Roberto de Carvalho ainda não recebeu o crédito devido por tudo o que fez pelo pop nacional. E ainda temos tempo de sobra para reparar isso.
