Fazia poucos segundos do início do domingo 31 de agosto de 1997 quando o estrondo da batida de um carro foi ouvido no túnel da Alma, em Paris. Um carro Mercedes-Benz entrou em alta velocidade, perdeu o controle e se chocou violentamente contra uma parede. Pelo estado do automóvel, parecia não haver sobreviventes.
Seis horas depois o governo francês anunciou que, entre os três mortos, estava a princesa de Gales, Diana Spencer, de 36 anos. Separada do então príncipe e hoje rei Charles III, ela estava acompanhada do namorado, o produtor egípcio de cinema Dodi al Fayed, também morto no veículo que tentava fugir dos paparazzi, fotógrafos ávidos por um flagrante exclusivo do casal.
“Diana tornou-se um ícone, um símbolo de nobreza, de humanidade, de amor, de afeto e de caridade”, comenta Tadeu Aguiar, autor da versão brasileira e da direção de Diana – A Princesa do Povo, musical que estreia dia 15 de maio, no palco do Teatro Liberdade, em São Paulo. Com música e letras de David Bryan (tecladista do Bon Jovi) e Joe DiPietro, também autor do libreto, o espetáculo estreou na Broadway em 2021 e acompanha Diana a partir de 1980, quando conheceu Charles, até sua trágica morte.
Depois de assistir à montagem estrangeira, Aguiar decidiu criar a própria versão. “O original me pareceu exagerado na produção, com muito dourado, cenários com móveis pesados. Isso desviou a atenção da profundidade dos personagens. Era um visual estético, mas personagens vazios”, comenta o encenador, que reuniu um elenco de 23 atores que tem como núcleo central Sara Sarres, uma das principais intérpretes do musical brasileiro, no papel de Diana.
Em sua luxuosa versão, Aguiar buscou unir estrelato, tragédia e perguntas sem respostas. “Logo no início, há uma cena emblemática em que o príncipe leva a então namorada para o concerto de um violoncelista que, na cabeça dela, ganha uma versão punk-rock, mais alinhada aos seus interesses”, afirma o produtor Eduardo Bakr. “Diana era Elton John, Fred Mercury, The Purple, músicos que ela gostava e que dão o tom pop ao espetáculo.”
Foi durante esse concerto que Diana conheceu Camilla Parker Bowles, que já ensaiava o papel de amante secreta de Charles e hoje é atual Rainha Consorte do Reino Unido. Inicialmente amigas, logo Diana descobre as intenções da futura rival. “O espetáculo original é muito correto, certinho, trazia brigas em família muito comportadas. Senti a necessidade de colocar uma certa sujeira na nossa versão, uma vaga lembrança das brigas públicas entre Dalva de Oliveira e Herivelto Martins, por exemplo. Mesmo mantendo toda a fleuma, as pessoas não brigam com tanta elegância”, conta Aguiar.
Segundo ele, não é possível apontar Camila como vilã, tampouco dizer que Diana não é santa. “Camila sofreu anos para ter o homem que amava, que também padeceu. E Diana lutou porque também tinha o desejo de se casar com o príncipe.”
O recorte do musical percorre um período muito conturbado na Inglaterra, entre os anos 1980 e 1990, quando Margaret Thatcher era a primeira-ministra e entrou em um confronto político e ideológico com o Partido Trabalhista, o que resultou em greves. Nesse contexto, ganha significado a presença da rainha Elizabeth II.
“Lady Di e rainha Elizabeth eram mulheres icônicas e a ausência delas tira hoje o brilho da família real. Eram duas personalidades muito fortes, elas sabiam o que queriam”, comenta Aguiar. “Vejo a Diana como uma grande representação de humanidade. Ela conseguiu romper o protocolo real de uma forma muito amorosa, muito caridosa. Foi isso que a transformou na grande princesa do povo”, completa Sara Sarres, que utiliza lentes de contato azuis como caracterização. “Seu grande diferencial foi ser um membro da realeza que tocava o povo e permitia ser tocada. Diana também abraçava causas sociais em uma época em que era difícil para uma mulher ter a própria voz.”
No trabalho de evitar o papel de antagonista para Camilla Parker Bowles, a atriz Giselle de Prattes fez inúmeras pesquisas para descobrir detalhes significativos. “Descobri que Camilla sempre foi uma mulher divertida, bem humorada, que se dava bem com os homens, o que ajudou a aliviar tantos momentos difíceis”, comenta. “Ela tem um humor autodepreciativo para enfrentar a rejeição que sofreu quando Diana ainda estava viva e depois da morte dela. Ela não era aceita pela Coroa britânica nem pelo povo. Sua determinação é admirável.”
Também inflexível, o que lhe custou desprezo do povo britânico diante de sua insensibilidade com a morte de Diana, a rainha Elizabeth é, no entender de sua intérprete Simone Centurione, uma mulher refém da tradição. “Acredito que o momento mais difícil da rainha foi quando ela percebeu que teria de abrir mão da vida como uma pessoa normal para se tornar monarca. Abdicar de si mesma, dos próprios sentimentos”, observa. “O silêncio dela ainda me impressiona, é ali onde morava sua força.”
Em meio a três mulheres dominadoras, Charles revela sua fraqueza. “Sempre me pareceu um homem fragilizado, cercado por mulheres muito fortes e com dificuldade de tomar decisões sozinho”, observa seu intérprete, o ator Cláudio Lins. “Charles não foi sensível às questões relacionadas a Diana, mas não devemos cravar a vilania nesse personagem. Ao contrário, temos de encontrar a humanidade, até porque todo vilão é humano”, afirma.
Serviço
Diana – A Princesa do Povo
Teatro Liberdade. Rua São Joaquim, 129 - Liberdade
Sextas, 20h. Sábado, 16h e 20h30. Domingos, 15h e 19h30. R$ 50 / R$ 340
Temporada de 15 de maio a 05 de julho