Dá para dizer que Elio, nova animação da Disney-Pixar que chegou aos cinemas nesta quinta, 19, tem uma das histórias de bastidores mais caóticas dos últimos anos. Afinal, o filme começou como um projeto muito pessoal do cineasta Adrian Molina, de Viva: A Vida é uma Festa. Ele queria falar sobre a solidão que sentia na infância, quando vivia em uma base militar, ao contar a história de um garotinho que era abduzido por aliens sem querer. Mas, por conflitos de agenda, acabou se afastando desse projeto tão íntimo e pessoal.
Esse tal “conflito de agenda”, porém, causa uma certa desconfiança - é a desculpa mais usada por criativos que não concordam com os caminhos de seus trabalhos e projetos. E assim que Molina saiu do comando, a Disney resolveu girar o filme em 180 graus. O estúdio contratou as diretoras Domee Shi (Red: Crescer é uma Fera) e Madeline Sharafian e mudou o tom da história. O que era para ser uma ficção científica mais sombria, até mesmo com toques de terror, se transformou em um filme mais pra cima, colorido e luminoso.
Sem Molina, não havia mais espaço também para falar sobre todos os temas que o cineasta queria inicialmente. Ainda há uma história ali sobre solidão e pertencimento, mas qualquer outra questão mais sombria foi suavizada. Elio, agora, fala sobre um garotinho que é confundido como o líder da Terra e é abduzido por aliens. Nada de medo. Com toques de E.T.: O Extraterrestre, o garotinho, rapaz órfão criado pela tia, conhece aliens e ainda faz amizade com uma jovem criatura sem olhos chamada Glordon - a melhor coisa do filme.
Essa mudança de direção, e que também resultou em mudanças drásticas de roteiro antes e depois da greve da categoria (são oito roteiristas creditados!), afeta bastante o resultado geral de Elio. O longa-metragem, que passou por tantos adiamentos que chegou a ter seus brindes do McLanche Feliz lançados quase um ano antes da estreia, é todo desengonçado.
Colagem com rachaduras
Percebe-se, desde o início, que algo não está em ordem. Muita coisa não faz sentido e fica a sensação de que houve uma colagem para encaixar novas ideias e desejos do estúdio. Por exemplo: o que faz o garotinho ser tão afastado da tia se ela trabalha como uma militar especializada em espaço? Oras, Elio é apaixonado por aliens e coisas do tipo. É uma mudança de roteiro sem sentido: inicialmente, a tia foi escrita por Molina para ser a mãe. Mexeram, transformando-a na tia e ele em um garoto órfão, e só sobraram dúvidas.
Além disso, o encantamento de Elio com um mundo cheio de extraterrestres não consegue romper a barreira da tela. Nós, espectadores, assistimos a tudo passivamente, já que não há tempo para as diretoras traduzirem esse sentimento de maravilhamento tão rapidamente com tanta história pra contar, principalmente envolvendo a amizade com Glordon e a urgência de fugir do pai do alien sem olhos, um militar que quer acabar com o universo.
Isso atrapalha o mergulho na história. Algo parecido com o que aconteceu com Moana 2, filme que era para ser série para o Disney+ e que mudou de proposta no meio do caminho. Você percebe, enquanto assiste, que a história mudou. As rachaduras estão ali, visíveis.
Emoção com alguma verdade
Isso indica que Elio é um desastre, um erro total da Disney-Pixar? Não exatamente. Mesmo com tantos problemas de bastidores, ofuscando a história, há coração e alma no que está sendo contado. Pra começo de conversa, o filme é visualmente um acerto do estúdio: há um bom trabalho de iluminação nas cenas e não apenas cenários chapados, sem vida e sem cor. O mundo habitado por aliens, para onde Elio é levado, é mágico - é possível imaginar algum pedaço do Epcot ou de algum outro parque da Disney criando uma boa atração com isso.
O principal, porém, é o bom trabalho feito para falar sobre essa questão de solidão e pertencimento em Elio. O espaço, com toda sua imensidão e mistério, faz com que seu protagonista de tanta personalidade questione ainda mais onde está seu lugar no mundo.
É bonita a forma que essa proposta é conduzida, com verdade e sentimento - dá para perceber não apenas a história de Molina nisso, como também uma boa leitura e comando de Domee Shi, que já tinha falado tão bem sobre temas similares em Red. Você sente as emoções de Elio. Seus medos, seus desejos, sua solidão. E isso já compensa todo o caos.
Por fim, é preciso dizer: mesmo aos trancos e barrancos, com erros evidentes, a Pixar finalmente está testando ideias novas e originais. Obviamente, não há o mesmo brilho apresentado no passado com títulos como Monstros S.A., Procurando Nemo, Os Incríveis e por aí vai. Aliás, o mediano Carros, nos últimos anos, parece Cidadão Kane perto de ideias vazias e pouco originais dos últimos longas do estúdio.
Elio, ao menos, tenta quebrar essa maré de falta de criatividade. Traz novas ideias de personagens, fala sobre sentimentos e arrisca de novo, mesmo timidamente. Bastidores menos conturbados, ou talvez a fidelidade às ideias de Molina, poderiam ter rendido um dos melhores filmes da Disney-Pixar em muito tempo. Por enquanto, dá para ficarmos felizes com um caminho um pouco mais original.