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Novos episódios de 'Stranger Things' estreiam em 25 de dezembro, às 22h, na Netflix
Matt e Ross Duffer, os criadores do sucesso da Netflix Stranger Things, nunca foram tímidos quanto às suas muitas fontes de inspiração. Centrada em um grupo de adolescentes desajustados na década de 1980, a série de horror-fantasia teve apelo imediato entre diversas gerações, devido, em grande parte, às evocações nostálgicas da cultura pop dos anos 1970 e 1980.
Certos marcos culturais têm sido consistentes — Stephen King, Steven Spielberg, John Carpenter —, mas cada nova temporada também introduziu um novo conjunto de referências. Algumas são explícitas, mas outras são mais oblíquas, moldando os temas e aspectos técnicos da série.
Em entrevista, os Duffers descreveram algumas das influências ocultas por trás dos primeiros quatro episódios da temporada final da série, que estreou no mês passado.
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Trabalho de câmera distópico
- Muitos perigos, só uma tomada
No episódio 4, os jovens heróis tentam resgatar um grupo de crianças efetivamente aprisionadas em uma base militar. O plano dá errado, os Demogorgons atacam, e algumas das crianças precisam correr para salvar suas vidas, lideradas por Mike (Finn Wolfhard).
Como modelo, os Duffers se inspiraram em uma famosa tomada longa em estilo documentário do thriller pós-apocalíptico de Alfonso Cuarón Filhos da Esperança, de 2006.
“Há um momento em que Finn está espiando e eles veem o caos do outro lado,” disse Ross Duffer. “E há um momento em Filhos da Esperança em que Clive Owen está espiando por esses escombros e observando. E, assim que a explosão ocorre, ele se move. Quero dizer: é idêntico ao que fizemos.”
A sequência de Stranger Things não foi filmada em uma única tomada — ela teve de ser montada digitalmente. “Tivemos que juntar várias tomadas porque estávamos trabalhando com crianças à noite, e você não tem muito tempo para trabalhar com elas”, explicou Matt Duffer. “E havia muitos dublês envolvidos.”
POV de Horror
- DemoVision
Nesta temporada, Will (Noah Schnapp) é atormentado por novas visões nas quais ele vê através dos olhos dos Demogorgons, monstros que saltam como gazelas e arrancam as cabeças das pessoas.
Os Duffers se inspiraram em duas fontes principais para criar a aparência e a sensação da perspectiva do Demogorgon. A primeira foi a comédia de terror cult Uma Noite Alucinante 2 (1987), de Sam Raimi, especificamente quando a câmera assume a perspectiva de uma força maligna correndo pela floresta.
“Realmente dá um choque no público a qualquer momento de Uma Noite Alucinante 2 quando você corta para a força”, disse Ross. “Queríamos essa mesma sensação de adrenalina e choque.”
A segunda foi o desfoque das bordas no filme de Spielberg Minority Report - A Nova Lei (2002), usado para sinalizar que um personagem está tendo uma visão de um crime iminente.
“Muitas vezes, quando você olha para trás e as pessoas usando filtros, ou filtros de cor, para diferenciá-lo da narrativa principal, pode ficar cafona muito rápido”, disse Ross. “Esse filme, quando você olha para trás, é tão inovador em tantos níveis, e isso foi um ponto de referência fácil e bom para nós enquanto estávamos desenvolvendo esse visual”
Visuais da nouvelle vague francesa
- Dentro de um mundo Alternativo
O gênio do mal Henry Creel, conhecido em sua forma mais monstruosa como Vecna, tem aprisionado as mentes das crianças (incluindo as de Max, interpretada por Sadie Sink, e Holly, interpretada por Nell Fisher) em um mundo alternativo criado dentro de suas próprias memórias.
Tinha de ser evidente visualmente que as cenas dentro da mente de Henry não se passavam no mundo real. “Inicialmente estávamos indo para mais de um estilo Technicolor, um visual tipo O Mágico de Oz ou Cantando na Chuva” afirmou Matt. “Simplesmente parecia superestilizado.”
Para a paleta de cores, eles recorreram aos filmes do diretor da Nouvelle Vague francesa Jacques Demy. As cores das madeiras foram inspiradas no musical de 1970 Pele de Asno, estrelado por Catherine Deneuve.
“O verde das árvores tem um tom muito específico”, disse Matt. “Não é vibrante, mas tem uma exuberância que realmente gostamos.”
A inspiração para o conceito de prisão de memórias veio da que é provavelmente a referência mais obscura da temporada: um filme canadense feito para TV em 1985 chamado A Solução da Manteiga de Amendoim (a fita VHS estava disponível na biblioteca local dos Duffer quando eram crianças, e eles a assistiram repetidamente.)
Em Manteiga de Amendoim, os mundos alternativos existem dentro de pinturas hiper-realistas criadas por um artista maníaco que sequestra crianças. As pinturas, nas quais as crianças cativas podem entrar, sempre apresentam seu cachorro.
“É um daqueles filmes infantis muito, muito perturbadores que quase parece um sonho — tipo, ‘Foi um filme real ou não?’”, disse Matt, rindo. “Há quase, tipo, grupos de apoio online para todas as diversas crianças que agora são adultas, que cresceram vendo esse filme e foram traumatizadas.”
Criatividade dos filmes dos anos 1980
- Armadilhas de vilão
Depois que o grupo descobre o alvo da próxima invasão domiciliar de um Demogorgon, eles elaboram uma série de armadilhas para detê-lo.
“Não sei por que armadilhas estavam tão em alta nos anos 1980”, disse Matt, citando A Hora do Pesadelo (1984), entre outros. “Isso era algo do qual realmente queríamos tirar inspiração.”
Ross acrescentou: “Há algo tão satisfatório em uma armadilha caseira que, é claro, nesses filmes, sempre funciona perfeitamente”, disse Ross. “Quero dizer, Nancy em A Hora do Pesadelo — ela montou aquilo bem rápido.”
Para exemplificar, Nancy de A Hora do Pesadelo (Heather Langenkamp) também coloca seu algoz, Freddy Krueger (Robert Englund), em chamas. Nancy de Stranger Things (Natalia Dyer) faz o mesmo com um Demogorgon.
Os garotos de Stranger Things também atacam o Demogorgon com balões de água em forma de granada cheios de acetona. Os Duffer tinham visto algo similar em Os Garotos Perdidos (1987).
“Eles têm a banheira de água benta e pistolas de água”, disse Matt. “Realmente queríamos usar Super Soakers, mas Super Soakers não existiam [nos anos 1980], infelizmente.” Então eles escolheram as granadas, um ícone da infância dos anos 1980.
“Você não consegue realmente comprá-las mais”, acrescentou Ross — eles tiveram de adicionar o design da granada digitalmente durante a pós-produção. “Talvez ninguém as veja mais como apropriadas.”
Acrobacias de videogame
- Habilidades ninja da Onze
No episódio 4, Onze (Millie Bobby Brown) se infiltra em uma base militar, auxiliada por novos poderes físicos sobre-humanos. Para determinar a aparência de seus movimentos, os irmãos Duffer se inspiraram em videogames de ninjas, incluindo Sekiro: Shadows Die Twice (2019).
“Há inúmeras imagens de Sekiro atravessando telhados e saltando de telhado em telhado”, disse Matt. “E como On tinha essa nova habilidade de salto, pensamos que tínhamos que fazer uma sequência assim.” Os videogames têm sido uma grande influência desde o início.
“Sempre nos perguntam sobre as referências de filmes”, disse Ross. “Mas Matt e eu amamos videogames, e por isso olhamos para videogames quase tão frequentemente quanto para filmes.”
Este artigo apareceu originalmente no The New York Times.
Este conteúdo foi traduzido com o auxílio de ferramentas de Inteligência Artificial e revisado por nossa equipe editorial. Saiba mais em nossa Política de IA.