Paisagens sempre foram o forte de Claude Monet (1840-1926). Suas telas mais famosas são justamente as que pincelam cenários permeados por lagos, rios e jardins verdejantes. As imagens podem sugerir um olhar apenas contemplativo, mas uma nova exposição no Masp quer provocar o público a perceber de outra forma a relação de um dos nomes mais importantes do movimento impressionista com a natureza.
Em cartaz a partir desta sexta-feira, 16, A Ecologia de Monet transporta o francês para um contexto no qual a crise climática se tornou pauta recorrente do noticiário. Como o assunto não existia no século XIX, a abordagem pode soar inicialmente forçada. No entanto, foi justamente nesse período que a ciência passou a observar as implicações da interação do homem com o meio ambiente. As 32 telas à mostra, produzidas em diferentes fases da vida do pintor, espelham esse contexto, atando as duas pontas de uma mesma história.
“Parte dos problemas ecológicos que sofremos hoje surgiram nesse momento. Monet entendeu que estava em debate uma ideia de economia da natureza, de que ela não podia ser encarada de maneira isolada da sociedade”, explica Fernando Oliva, responsável pela curadoria ao lado de Adriano Pedrosa, diretor artístico do Masp.
Sua obra é atravessada pela presença de indústrias e grandes transformações urbanísticas, entre pontes, estações de trem e portos. “Isso aparece de maneira estruturada e articulada como em nenhum outro artista da época. A ideia de arte como denúncia não existia naquele momento, então podemos dizer que esses trabalhos nunca foram políticos. Mas eles se aproximaram, sim, de questões políticas”, completa.
Um exemplo está na tela Ponte de Waterloo, pintada por ele em 1903 durante uma passagem por Londres, epicentro da Revolução Industrial. Nela, a névoa típica da capital britânica surge densa, misturada à fumaça das chaminés das fábricas situadas na outra margem do rio Tâmisa. A cena tem um ar espectral e exige paciência para ser assimilada.
É possível identificar também aspectos ecológicos nas muitas viagens de Monet pelo rio Sena, que corta a França. O percurso e sua continuidade pelo mar o levou não apenas a experimentar diferentes usos da cor de acordo com a luminosidade refletida pela água, mas a documentar paisagens durante fenômenos climáticos intensos, como em Efeito da neve em Vétheuil (1878-79), Tempestade, costa de Belle-Île (1886) e O Degelo (1882).
A exposição dedica ainda um núcleo a produções realizadas pelo artista em sua propriedade em Giverny, no interior francês, onde morou em suas quatro décadas finais. Ele chegou a desviar o curso do rio Epte para levá-lo à propriedade e, por lá, cultivou com esmero um jardim repleto de plantas asiáticas. O objetivo era garantir a ambientação perfeita a ser retratada em experimentos artísticos, alguns dos quais se tornaram séries populares - vide suas Ninfeias.
Segundo Oliva, essa postura evidencia um exercício de controle sobre a natureza. “Monet teve uma decisão bastante moderna de criar um cenário e trabalhar na representação sistemática dele. Mas é importante entender que tudo ali é cenografia e faz parte de um programa.”
Para contar essa história, a curadoria levou sete anos em negociações com instituições de cinco países. Os acordos são de mão-dupla, ou seja, envolvem empréstimos de obras emblemáticas do acervo do Masp. O francês Museu d’Orsay, a Galeria Nacional de Arte de Washington e o Instituto de Arte de Chicago cederam alguns dos 28 quadros vindos do exterior. A maior parte deles será vista pela primeira vez no Sul global.
Trata-se de um esforço mais complexo que o empreendido pelo próprio Masp, em 1997, para realizar Monet - O Mestre do Impressionismo, composta essencialmente por parte da coleção do Museu Marmottan-Monet. Com 401.201 visitantes, a exposição foi na ocasião a mais vista no museu brasileiro. O recorde se manteve até 2019, quando acabou superada por Tarsila Popular, dedicada à brasileira Tarsila do Amaral (1886-1973).
O prestígio de Monet pode ser igualmente aferido pelo mercado de arte. Ano passado, ele foi alçado ao posto de pintor impressionista mais caro da história ao ter seu quadro Montes de feno em Giverny (1893) vendido por cerca de R$ 178 milhões pela Sotheby ‘s.
Em 2022, uma tela dessa mesma série entrou na rota dos protestos climáticos, sendo alvejada com purê de batata no Museu Barberini, na Itália. “A escolha parecia dirigida menos àquela obra em específico, e mais ao Monet artista, alguém que se equilibrava entre a nostalgia da natureza perdida e a ansiedade da alienação urbana”, afirma Oliva.
A companhia de Frans Krajcberg, ativista ambiental
Apresentar o francês sob esse viés foi uma tarefa disparada pelo eixo balizador de todas as mostras a serem realizadas pelo Masp neste ano. O objetivo da vez foi relacionar a história da arte à ecologia. Com isso, Monet chega a São Paulo acompanhado por Frans Krajcberg: Reencontrar a Árvore, dedicada ao artista polonês radicado no Brasil.
Há contrastes profundos entre as duas exposições. Ao tomar como matéria-prima elementos naturais, como troncos, cipós e raízes de árvores mortas, Frans Krajcberg (1921–2017) assumiu uma postura abertamente ativista pela causa ambiental, chegando até a se questionar sobre o valor artístico de sua atuação.
Para Laura Cosendey, curadora assistente do Masp, a dúvida é infundada. “Ele desafiou categorias tradicionais de arte, rompendo com divisões entre bidimensional e tridimensional. Fez discussões sobre o uso da cor e, com a técnica de calcinação, desenhou contornos com fogo. Seu rigor formal apenas potencializa a carga política de sua obra”, afirma ela, que divide a curadoria com Adriano Pedrosa.
Os dois selecionaram mais de 50 itens, boa parte deles do acervo do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC). São esculturas, gravuras, pinturas e relevos, muitos de aspecto monumental, com ênfase em sua fase de maior consciência ambiental, elaboradas a partir de suas experiências nos anos 1970 e 1980.
Nesse período, ele realizou expedições à Amazônia e ao Mato Grosso, onde foi impactado tanto pelo contato com a diversidade botânica brasileira quanto com o vazio devastador das queimadas. Ao denunciar explicitamente esse tipo de agressão, ele reverberava um trauma pessoal. De origem judia, Krajcberg perdeu toda a família durante o Holocausto da Segunda Guerra Mundial. “Ele entendeu a potência da obra plástica não apenas para sensibilizar, mas para disseminar e amplificar essas questões”, continua Laura.
A singularidade do artista foi entender a natureza como cocriadora de sua produção, estabelecendo com ela uma relação de cumplicidade e evidenciando recursos naturais comumente invisibilizados ou descartados. É uma perspectiva que o coloca em fricção direta com Monet, como aponta Oliva. E o objetivo é justamente esse. “O que uma instituição museológica pode oferecer hoje é uma aproximação instigante e complexa, diversificada e inesperada em relação a esses artistas”, conclui ele.
Serviço - ‘A ecologia de Monet’ e ‘Frans Krajcberg: Reencontrar a árvore’
- De terça a domingo, no Masp (av. Paulista, 1.578, Bela Vista, São Paulo)
- Quartas, quintas, sábados e domingos, das 10h às 18h; terças, das 10h às 20h; sextas, das 10h às 21h.
- Ingressos: R$ 75 (inteira).
- Gratuidade às terças e a partir das 18h às sextas.
- Até 24 de agosto (Monet) e 19 de outubro (Krajcberg).
