O jazz é rejuvenescedor. Quem assiste hoje uma apresentação do saxofonista Hector Costita nas noites de São Paulo se espanta ao saber que o músico já ultrapassou os 90 anos. Como uma força da natureza, ele ainda é capaz de tirar sons poderosos e aconchegantes do instrumento que o acompanha há mais de sete décadas.
“É um privilégio chegar a essa idade e estar ativo ainda”, diz Costita, com semblante alegre e bem conservado, antes de dar show para uma plateia seleta no bar The S., na região central da capital. “A música tem uma magia que te dá uma energia específica para você ir em frente, continuar”, complementa.
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Nascido em Buenos Aires, em 1934, ele começou a se apaixonar pela música na adolescência, por influência do pai, que tocava bateria. Primeiramente, aprendeu a tocar clarinete e, mais tarde, se interessou pelo sax após ser encorajado por Lalo Schifrin, o compositor do famoso tema da franquia Missão: Impossível, que morreu em junho deste ano aos 93 anos.
Na segunda metade da década de 1950, Hector se mudou em definitivo para o Brasil, onde tornou-se nome fundamental na fusão entre jazz e bossa nova (ou samba jazz), tendo participado de mais de duzentas gravações e trabalhado com mitos do calibre de Elis Regina (1945-1982), João Donato, João Gilberto (1931-2019), Hermeto Pascoal e Sérgio Mendes (1941-2023), este último como parte do grupo Bossa Rio no álbum instrumental Você Ainda Não Ouviu Nada! (1964), com arranjos de Tom Jobim (1927-1994)
Com Elis, Costita se lembra de integrar o conjunto de apoio da cantora gaúcha logo após ela chegar a São Paulo. Meses depois, a voz de Águas de Março e Madalena, entre outros clássicos, atingiria o estrelato. “Nós ficamos muito amigos, claro, e em diversas circunstâncias eu participei de alguns shows dela”, conta.
Dentre os discos gravados como protagonista, destaca-se Impacto (1964), executado em formato de sexteto, muito elogiado pela crítica especializada e cujo LP se tornou um item raro altamente valorizado entre colecionadores. Em 2024, ele lançou Batida Diferente! Samba Jazz, no qual relê clássicos do gênero.
Influência incontestável no ramo, Costita foi referência para expoentes de gerações mais novas, como Derico Sciotti, seu ex-aluno. “Devo muito do que sou a ele”, resume o músico famoso pelos tempos de Programa do Jô.
Em seu currículo, há também uma colaboração com Tony Bennett (1926-2023), ícone do gênero e de quem ele guarda memórias especiais. O encontro se deu nos anos 80, quando o cantor nova-iorquino se apresentou na extinta e badalada boate Gallery, cuja atmosfera vibrante atraía celebridades na região dos Jardins.
“Acompanhei ele por um mês com a big band. Era um cara sensacional e muito simples. Tenho uma lembrança muito boa de quando ele pegou um guardanapo grande do restaurante e me desenhou. Ele assinou como Antonio Benedetto, por causa da ascendência italiana. Ele também pintava e costumava assinar todos os quadros assim, não como Tony Bennett. É claro que peguei aquele guardanapo e fiz um quadro”, rememora Hector.
O jazz não está morto
Dizer que o jazz está morto é ignorar a evolução contínua do gênero e a sua importância na história da música produzida ao longo dos últimos cem anos. E homens como Costita e Derico batalham para perpetuar o legado do estilo e a difusão do som instrumental, por maiores que sejam os obstáculos.
“Hoje, a música foi um pouquinho contaminada. O jazz não é muito acompanhado pelo grande público, mas há um grupo restrito que gosta”, afirma o instrumentista nonagenário. “Existem alguns lugares aonde ainda podemos ir para se manifestar com jazz, mas não é o que predomina”, finaliza, citando casas paulistanas como The S. e Jazz B.
“É um trabalho de formiga que vamos semeando. Estamos no caminho certo”, finaliza Sciotti, com otimismo.
